디즈니, 픽사, 스튜디오 지브리 등 장편 애니메이션 영화는 숨이 멎을 듯 웅장하고 숭고합니다. 그러나 덜 주목받는 하위 장르가 있습니다. 애니메이션 단편은 인터넷의 출현 이후 새로운 청중을 찾았지만 많은 사람들이 여전히 그 매력을 알지 못할 수 있습니다. 이를 바로잡기 위해 창의적인 발견의 새로운 영역으로 안내할 멋진 애니메이션 단편 영화 40편을 소개합니다.

1. 대체로 흐림

우리는 Pixar의 많은 멋진 단편 애니메이션 중 하나로 시작합니다. 이것은 기다리는 부모에게 아이를 배달하는 황새의 동화에서 재생됩니다. Peter Sohn이 각본과 감독을 맡은 이 영화는 2009년 장편 영화 Up 이전에 관객들에게 상영되었습니다.

두. 키위!

날고 싶은 키위의 우울한 이야기. 이 생물은 시도를 통해 다양한 성공을 거뒀고 모호한 결말이 있지만 이야기에는 어느 정도 가슴이 뭉클합니다.

삼. 영혼

전 Pixar 애니메이터 Rodrigo Blaas가 이 2009년 애니메이션을 개발했습니다. 또 다른 우울한 노력이지만 그럼에도 불구하고 아름답게 애니메이션됩니다. 바르셀로나를 걷는 아이의 이야기를 따라가는데, 스페인어로 영혼을 의미하는 alma는 영화의 maudlin적 성격을 반영합니다.

4. 사랑의 발명

기어와 볼트의 세계에서 온 사랑 이야기인 이 2010년 애니메이션은 놀라운 애니메이션을 자랑합니다. 자신의 세계가 어떻게 돌아가는지 잘 모르는 볼트맨으로 구성되어 있습니다.

5. 증기선 윌리

월트 디즈니의 영향력 있는 1928년 만화에는 특정 미키 마우스가 등장했습니다. 완전히 동기화된 사운드를 특징으로 하는 최초의 만화였지만 디즈니가 직접 애니메이션을 도왔습니다. The Simpsons가 Itchy & Scratchy 캐릭터로 만화를 풍자한 것으로 유명하기 때문에 패러디의 원천이기도 합니다.

6. 엄마는 어디있니?

본질적으로 올챙이가 어미를 찾는 이야기를 다룬 영화인 Te Wei의 1960년 애니메이션은 이후 중국 역사상 특별한 시기의 우화로 해석되었습니다. 애니메이션이 아름답다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

7. 노부인과 비둘기

애니메이션 전문가인 Sylvain Chomet은 1991년에 이 단편 작업을 시작하여 1996년경에 완성했습니다. 1997년에는 Annecy Animated Film Festival에서 대상을 수상했습니다. 그 성공은 Bellville Rendezvous 및 The Illusionist와 같은 비평가들의 찬사를 받은 장편 영화의 길을 닦았습니다.

8. 조니 익스프레스

광고하는

미래의 엄청나게 게으른 배달원에 대한 Alfred Image Work의 재미있는 단편. 그것은 약간 우울하고 어둡고 유머러스한 배달 서비스의 잠재적인 미래입니다.

9. 퐁

2013년에는 Mark Kermode 박사와 Simon Mayo가 주최한 BBC의 대표 영화 리뷰 쇼가 전국 단편 영화 경쟁을 개최했습니다. 필립 차일드웰(Philip Childwell)의 매력적인 퐁(Pong)은 모험을 떠나는 탁구공을 기반으로 한 대회에서 우승했습니다.

10. 경보

독립 애니메이터 장무현은 우리 모두에게 친숙한 개념, 즉 우리 각자의 알람이 아침에 우리를 깨우는 개념을 취합니다.

열한. 프렌치 로스트

2009년 오스카 최우수 단편 영화 후보로 지명된 Fabrice O. Jubert(이전 DreamWorks 소속)는 높이 날아가는 사업가가 카페에서 성가신 스포츠에 뛰어드는 모습을 보여줍니다.

12. 제로

크리스토퍼 카젤로스의 스톱 애니메이션 영화는 수많은 상을 수상했습니다. 여기에는 LA Shorts Festival의 Best Animation이 포함됩니다. 줄거리는 사랑 이야기를 중심으로 차별과 같은 개념도 위반됩니다.

13. 게리의 게임

체스 게임을 즐기는 나이든 신사 Geri가 픽사를 기반으로 한 재미를 더합니다. 1997년 최고의 단편 애니메이션으로 오스카상을 수상했습니다.

14. 미니언즈

인기 있는 Despicable Me 장편 영화의 사랑스러운 미니언즈는 여러 단편 애니메이션을 탄생시켰습니다. 이 게임에서는 두 미니언이 바나나에 대해 무의미하게 말다툼을 벌입니다.

열 다섯. 스크랫 – 곤두박질치다

이 2003년 단편 애니메이션은 오스카상 후보에 올랐습니다. 그것은 Ice Age 시리즈의 다람쥐 Scrat을 특징으로 합니다. 그는 도토리에 매료되어 그것을 묻으려는 시도에서 파괴적으로 무정부 상태입니다.

16. 화장실 – 러브스토리

광고하는

이 2007년 러시아 단편 영화는 2008년 오스카상 후보에 올랐다. 콘스탄틴 브론짓(Konstantin Bronzit)이 감독한 이 영화는 유쾌한 놀라움을 받는 화장실 청소원의 삶을 묘사한다.

17. 하비 크럼펫

Adam Elliot(나중에 2009년에 우수한 Mary and Max를 개발함)는 어려움에도 불구하고 삶의 단순한 즐거움을 즐기는 Harvie의 이 이야기를 감독했습니다. 2003년 오스카상을 수상했습니다.

18. 처브스 처브스!

2002년 오스카상을 수상한 이 작품은 Sony Pictures Imageworks가 컴퓨터 애니메이션의 강점을 확인하기 위한 노력이었습니다. 그것은 좋은 역효과를 내기 위해 노력하는 외계인 술집의 관리인 Meeper를 따릅니다.

19. 새를 위해

그들의 노력 덕분에 2001년 오스카상을 수상한 Pixar의 또 다른 훌륭한 노력. 일반적으로 매력적이며 전화선에서 편안하게 지내려고하는 새 세트가 있습니다.

스물. 아버지와 딸

Michael Dudok de Wit의 2000년 네덜란드 애니메이션. 그것은 오스카상과 약 20개의 다른 상을 휩쓸었으며, 여러 계절에 걸쳐 소원해진 아버지에 대해 궁금해하는 어린 소녀의 삶을 따릅니다.

이십 일. 밥의 생일

1993년부터 Bob은 생일을 즐기고 있습니다. 귀여운 애니메이션 밥은 자신의 치과 경력이 자신이 원하는 것이 아닌지 궁금해하기 시작합니다.

22. 밀착 면도

1995년 Nick Park의 영원한 고전은 Wallace와 Gromit의 새로운 모험을 따릅니다. Park는 Shaun Sheep을 세상에 소개하면서 이 이야기를 통해 자신의 기술을 새로운 차원으로 끌어 올렸습니다.

2. 3. 노인과 바다

어니스트 헤밍웨이의 고전 소설을 원작으로 합니다. 유리에 페인트 칠하는 애니메이션이라는 독특한 스타일은 이야기의 고전적인 주제에 새로운 삶을 더합니다. 노벨상 수상 작가의 가치.

24. 양철 장난감

광고하는

Pixar는 1988년에 다시 한 번 자신의 기술을 과시했습니다. 오스카상을 수상한 이 선구적인 애니메이션은 Toy Story와 같은 히트작의 길을 걸어갔습니다. 그것은 장난감을 가지고 노는 어린 아이를 묘사합니다.

25. 나무를 심은 남자

여기에 1987년의 또 다른 훌륭한 오스카상 수상자가 있습니다. 감각적인 애니메이션이 특징인 이 영화는 Jean Gioni의 동명 이야기를 기반으로 합니다. 그것은 특징없는 계곡을 다시 삼림을 시도하는 양치기의 이야기를 알려줍니다.

26. 밸런스

1989년에 출시되어 같은 해 오스카상을 수상한 Balance는 디스토피아적인 미래로 보이는 것을 배경으로 하는 독특한 이야기입니다. 번호가 매겨진 일련의 남자들은 재미의 기쁨을 발견하면서 본질적으로 주변 환경을 어지럽히기 시작합니다.

27. Bibo

Anton Chistiakov와 Mikhail Dmitriev의 현대 박람회입니다. 비보는 현실의 가혹함을 무시하고 호화로운 세상을 만들어가는 외로운 로봇의 가슴 아픈 이야기를 그린다.

28. 크리처 컴포트

Nick Parks의 매력적인 1990년 오스카 수상작으로 인기 있는 시리즈를 시작했습니다. 동물원에 사는 생물들이 자신의 경험에 대해 인터뷰하는 내용을 따릅니다.

29. 잘못된 바지

Nick Park는 이 뛰어난 Claymation 영화로 또 다른 오스카상을 수상했습니다. 1993년까지 그의 스타일 마스터는 명성을 얻었습니다. Wrong Trousers는 월리스와 그로밋을 따라 또 다른 모험을 하게 됩니다. 교활한 펭귄은 월리스의 독창적인 시도를 이용합니다.

30. 토끼

1998년 Blue Sky Studio의 오스카상을 수상한 Bunny는 시조가 된 암컷 토끼의 삶의 저녁을 따라갑니다. 그녀는 집에 있는 끈질긴 나방으로 인해 괴로워하며 환상적인 경험을 하게 됩니다.

31. 이야기 시간

Terry Gilliam은 초현실적 인 Monty Python의 Flying Circus를 완전한 광기의 쇼로 변형 시켰습니다. 컷아웃 애니메이션의 특이한 사용은 당시(1960년대 후반) 독특했으며 감독으로서의 경력을 쌓기 위한 토대를 마련했습니다. Story Time 자체는 Don Cockroach의 삶을 중심으로 시작되지만 빠르게 혼란에 빠지게 됩니다.

32. 미스터 위블로

광고하는

Laurent Witz와 Alexandre Espigares가 2014년 오스카상을 수상한 현대 애니메이션. 이야기는 OCD로 고통받는 것으로 보이는 시조 주인공을 중심으로 설정됩니다. 그의 일상은 새로운 애완동물의 등장으로 산산조각이 난다.

33. 페이퍼맨

이것은 1970년 이후 디즈니의 첫 단편 애니메이션 최우수상(2013년 수상)이었습니다. 이 아름답게 보이는 이야기는 전통적인 애니메이션과 현대 기술이 조화를 이루고 있습니다. 그것은 종이 비행기 만드는 습관이 자신의 꿈의 여성을 유혹하려는 시도인 회계사 조지의 이야기를 들려줍니다.

3. 4. 이상한 침략자

Cordell Barker의 사랑스럽고 기괴한 2002년 애니메이션은 갑작스러운 아이의 도착으로 인생이 뒤집힌 조용한 부부에 관한 것입니다.

35. 바운딩

이 노력으로 다시 오스카상 후보에 오른 Pixar의 애니메이션 우수성. 2003년부터, 이번에는 뛰어난 춤 실력으로 동료들 사이에서 탐나는 양의 삶을 따라갑니다.

36. 바퀴

독일의 Chris Stenner, Arvid Uibel, Heidi Wittlinger의 스톱모션. 2002년 오스카상 후보로 지명된 이 독창적인 쇼트트랙은 고대부터 미래까지 언덕과 몇 개의 지각 있는 암석을 추적합니다.

37. 라이언

Ryan Larkin(유력한 캐나다 애니메이터)에 대한 Chris Landerth의 찬사. 2004년에 출시된 이 작품은 독특한 스타일과 감성적인 깊이로 60여 개 상(오스카상 포함)을 수상했습니다. 현대적인 라이브 액션 푸티지, 로토스코핑 또는 모션 캡처를 사용하는 것처럼 보이지만 이러한 기술은 사용되지 않았습니다. 완전히 손으로 그린 ​​것입니다.

38. 원맨 밴드

Pixar는 오스카상 후보에 오른 유쾌한 영화로 단편 애니메이션 전문성을 다시 한 번 증명합니다. 특이하게도 One Man Band는 대화가 전혀 없습니다. 그것은 고객의 돈을 위해 싸우는 두 명의 경쟁 음악가의 착취를 따릅니다.

39. 덴마크 시인

2006년 Torill Kove에서 오스카상을 수상한 영감을 주는 애니메이션입니다. 이 이야기는 유명한 작가를 만나기 위해 노르웨이로 여행하는 Kaspar Jørgensen의 공적을 따릅니다. 사랑, 상실, 삶의 본성과 같은 주제를 다루는 씁쓸한 이야기가 이어집니다.

40. 비둘기도 천국에 간다

광고하는

2007년 오스카상 후보에 오른 사무엘 투르뇌의 프랑스 단편. 어조와 스타일 면에서 프랑스 특유의 분위기가 풍기며, 장난기 가득한 우울한 성격에서도 어둡고 유머러스하다. 연로한 물랭 씨가 저축에서 속아 넘어지는 과정을 따라갑니다. 다만 특이한 상황이 발생하기만 하면 됩니다.

주요 사진 크레딧: Aardman Wallace와 Gromit – flickr.com을 통한 Jordanhill 학교 및 D&T 부서