당신에게 영감을 줄 30가지 극사실주의 예술 작품

극사실주의 예술은 고해상도 사진과 매우 흡사한 조각이나 그림의 일종입니다.

하이퍼리얼리즘은 21세기 초 유럽과 미국에서 독립 예술 운동과 스타일로 처음 시작되었습니다. 이는 포토리얼리즘의 발전으로 간주됩니다. 그러나 포토리얼리즘과 달리 극사실주의 조각가와 화가는 감정을 표현하고 이야기를 전달하는 보다 자세한 표현을 만들기 위해 사진을 참조 소스로 사용합니다.

극사실주의 예술은 종종 주제에 대한 더 부드럽고 훨씬 더 복잡한 초점을 수반합니다. 극사실주의 예술가들은 특정 항목의 세부 사항을 강조하여 살아 있고 유형적인 대상으로 제시하는 데 많은 관심을 기울입니다.

이러한 사물과 장면은 원본 사진에서 볼 수 없는 현실의 환상을 만들기 위해 세심하게 디테일합니다. 다음은 많은 사람들에게 영감을 주고 영감을 줄 수 있는 재능 있는 예술가들의 30가지 초현실적 예술 작품 목록입니다.

디에고 파지오

Diego Fazio는 독학으로 초현실주의적인 예술가입니다. 1989년 이탈리아 라메치아에서 태어났다. 그는 또한 DiegoKoi라는 이름을 사용합니다. 사실, 그는 경력 초기에 잉어 잉어를 그리기 시작했습니다.광고하는

2012년 3월, 전 세계에서 약 7,000명의 참가자가 참가한 DiegoKoi는 그의 하이퍼리얼리즘 작품 Judgment로 베니스의 Arte Laguna 국제 미술상 Arte Laguna에 선정되었습니다. 그는 또한 그의 작품 Raptus로 이탈리아에서 가장 권위 있는 상 중 하나인 밀라노 카이로 상 최종 후보에 선정되었습니다.

광고하는

DiegoKoi가 만든 극사실주의 예술의 놀라운 예입니다.

제이슨 드 그라프

Jason de Graaf는 그가 극사실주의 예술을 만들 때 이야기를 하거나 실제로 그려진 것 이상의 무언가를 암시하려고 한다고 설명합니다.

그는 자신에게 의미가 있거나 의미가 있는 주제를 선택하는 기술을 설명합니다. 예술 작품 그의 삶에서. 그는 자신의 그림에 신비와 분위기를 불어넣기 위해 직관적으로 색상과 구성을 선택합니다. 또한 그는 그림이 펼쳐지는 동안 새로운 아이디어에 열린 자세를 유지하려고 노력합니다.

Jason de Graaf의 Aether – 캔버스에 아크릴 27 x 44″

내가 원하는 모든 것은 비싸다, Jason de Graaf – 캔버스에 아크릴 24 x 24″

Jason de Graaf의 Evergreen – 캔버스에 아크릴 25 x 40.5″

제이슨 드 그라프(Jason de Graaf)의 확률 이론 – 캔버스에 아크릴 36 x 36″

Jason de Graaf의 A Wave Of Refreshment – 캔버스에 아크릴 24 x 30″

제이슨 드 그라프의 분리된 하늘 – 캔버스에 아크릴 24 x 30″

페드로 캄포스

Pedro Campos는 1966년 마드리드에서 태어났습니다. 그의 극사실주의 예술은 모든 것의 아름다움과 세부 사항을 분명히 상기시켜줍니다.

Campos는 작품을 만들 때 다양한 이유로 구슬, 과일, 책, 탄산음료 캔을 주제로 선택합니다. 이러한 사물에는 일상 생활에 숨겨진 복잡성이 있습니다. 그는 이러한 물체가 빛과 순결을 소유하고 표현한다고 믿습니다.

Pedro Campos는 1988년 마드리드에서 공식 예술 작품 보존 및 복원 학교를 설립했습니다. 그는 스페인에서 회화 및 기타 예술 형식의 복원 작업을 했으며 다양한 국제 광고 대행사에서 일러스트레이터로 일했습니다.광고하는

페드로 캄포스의 과일 – 캔버스에 유채 – 100 x 100cm

Pedro Campos의 연필과 프로이트 – 캔버스에 유채 – 116 x 89cm

Pedro Campos의 콘플레이크 – 캔버스에 유채 – 116 x 81cm

Pedro Campos의 Jelly Bean Delight – 캔버스에 유채 – 150 x 150cm

Pedro Campos의 3부작 – 캔버스에 유채 – 162 x 114cm

Pedro Campos의 Red III – 캔버스에 유채 – 150 x 150cm

테레사 엘리엇

Teresa Elliot은 초현실주의 예술의 또 다른 창조자입니다. 그녀는 덴버의 Coors Western Art Exhibit에서 2009년 및 2010년 People's Choice를 포함하여 수많은 출판물에서 강조 표시되었으며 수많은 상을 수상했습니다.

Teresa는 텍사스에서 자랐고 할아버지의 농장에서 동물과의 관계를 찾았습니다. 그녀는 '내 주제를 온전히 알 수 있는 장소와 시간이 됐다. 풍경으로서의 동물의 몸에 대한 연구와 무한한 것에 대한 이러한 연결은 그 과정을 영원히 흥미롭게 만듭니다.

Deliverance – 36×36 오일 – 세계 미술관 전시 – 중국 베이징 – 미국 중국 유화 예술가 리그, 2013 – Butler Institute of American Art, 2012년 1월 전시. 2012 Art Renewal에서 의장 선택 상 수상 센터 국제 대회.

그림판 II – 60 x 36 – 기름 – EOG 자원 수집

Bloom Trinitas – 30 x 20 오일 – Teresa Elliott의 스튜디오에서 구입 가능.

Crema Pastelera – 48 X 36 EOG 자원 컬렉션 – The Carnegie Building, Ft. 가치, 텍사스

San Saba – 30×28 – Coors Western Art Exhibit 2010 개인 소장품

로베르토 베르나르디

로베르토 베르나르디는 아주 어렸을 때 그림을 그리기 시작했습니다. 그는 1974년 5월 18일 이탈리아 토디에서 태어났습니다. 1980년대 전반기에 베르나르디는 유화로 첫 극사실주의 작품을 완성했습니다. 그는 자신의 예술적 편곡에 상당한 영향을 미친 회화 기법에 대해 할 수 있는 모든 것을 배우는 데 전념했습니다.

1993년 Bernardi는 로마로 이주하여 San Francesco a Ripa 교회에서 복원을 시작했습니다. 그는 얼마 지나지 않아 극사실주의 회화로 눈을 돌렸습니다.

로베르토 베르나르디의 그림은 뉴질랜드, 홍콩, 캐나다, 그리스, 미국, 벨기에, 일본, 멕시코, 독일, 영국 등 세계 곳곳에서 볼 수 있다.광고하는

로베르토 베르나르디의 완벽한 원 - 캔버스에 유채, 2006, 80 x 120 cm.

로베르토 베르나르디의 나우프라지오 – 캔버스에 유채, 2006, 80 x 55 cm

로베르토 베르나르디의 외부 또는 내부 - 캔버스에 유채, 2007, 76 X 106 cm.

로베르토 베르나르디의 집착 – 캔버스에 유채, 2006, 80 x 112 cm.

로베르토 베르나르디의 The White Circle - 캔버스에 유채, 2009, 90 x 110 cm.

론 뮤엑

Ron Mueck은 영국 런던을 기반으로 활동하는 조각가입니다. 그는 전직 인형극 및 어린이 영화 및 TV 모델 제작자입니다. Mueck은 또한 극사실주의 예술을 만듭니다.

Mueck은 1996년부터 예술 조각을 만들어 왔습니다. 그의 기법은 점토로 조각하고, 형태 주위에 석고 주형을 만든 다음, 점토를 수지, 실리콘 및 유리 섬유의 혼합물로 대체하는 것입니다.

그의 작품 대부분은 크고 작은 인간의 형상을 조각하는 것으로 구성되어 있습니다.

우산 아래 커플, Ron Mueck, 2013 – 혼합 매체 – 300 x 400 x 350 cm / 118 1/8 x 157 1/2 x 137 3/4 in 설치 보기: Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris, 2013.